简单介绍一下民间工艺美术

08-09 资讯 投稿:居扬

民间工艺美术 生产者为自身需要而制作的民间工艺美术,主要包括剪刻工艺、织染工艺、编扎工艺及其他。剪刻工艺主要有剪纸和皮影。织染工艺主要指人民群众日常服饰和居家用品,其门类有刺绣、织锦、挑花和印染等。进入现代后,民间工艺主要指的是传统民间工艺的承传。 剪刻工艺主要包括剪纸和皮影。皮影制作随着各地的民俗活动而广泛流行于民间。20世纪的中国农村仍在很大程度上保持了这种习俗。每逢节会喜庆、祭祀礼仪或织绣活动,人们都要剪制花样,寄托美好的祝愿和理想。

这一时期的剪纸基本保持了原有的风格,有着南北之分。西北、华北、华南、西南地区的剪纸基本属于天真浑厚的北方风格,华东、华中、西南地区的剪纸则为玲珑剔透的南方风格。20至40年代曾有许多农民背井离乡,进入都市依靠剪纸为生。受到都市文化和消费者趣味的影响,剪纸脱去了一些乡土味而趋向清秀淡雅、精致肖形。20世纪下半叶,一部分剪纸发展成有组织的商品生产,一些艺人成为职业剪纸艺术家。大部分剪纸则产生于民间。剪纸在80年代更为人们重视和喜爱,出现了一些全国性或地方性的剪纸学会、研究会或专业刊物。 皮影是流传于民间的一种戏剧形式。主要分布在陕西、甘肃、山西、北京、河北、四川、湖北、湖南等地区。50年代以后,由于现代戏剧和影视艺术的迅速发展与传播,民间影戏大受冲击。

政府为保护、研究和发展这种民间艺术,组建了一些专业剧团,并在城乡甚至国外巡回演出,皮影工艺的开发制作也因此得到一定的弘扬与保护。 民间织染工艺制作遍及全国各地。比较有特色的是贵州苗族的蜡染,广西壮族的扎染、壮锦,湖南湘西的土家锦,广东黎族的黎锦,新疆维吾尔族的艾得力斯绸,汉族的蓝印花布、挑花刺绣和各种布制玩具用品。20世纪上半叶,外国机制印花布大量涌入中国,并在竞争上取得优势,从此沿海地区的民间土布和印染生产如江河日下。自50年代以后由于现代文化的广泛传播,乡村民间的生活方式和审美趣味发生了很大变化,传统服饰大都被淘汰,古老的织染工艺也趋向消失。只有在少数民族聚居的地区和边远闭塞地区,还略能见到一些保持传统特色的织染工艺。进入80年代后。国家对这种状况有所重视,采取了一些保护和发展生产的措施。随着农村经济的活跃和旅游业的兴盛,乡村的织绣工艺略有复兴。 中国广大乡村城镇的农民或艺人,以竹、藤、棕、草、麻、葵、柳、玉米皮或麦秆等自然材料编扎各种优美的居家实用工艺品的制作活动,具有悠久的历史。

许多富有传统的民间编扎工艺逐渐转向出口商品的生产,这种特点在沿海和大城市周围地区表现得尤为明显。如山东的草编,浙江的草、麻、竹编,四川的棕、竹编,安徽的竹编等。民间编扎工艺作为适合农村经济发展的副业为各地政府所重视,生产迅速恢复并走上合作化道路。自70年代以来,民间编扎工艺生产更是突飞猛进,企业和从业人员大大增加。在继承传统的基础上,艺人们创新了许多工艺技术和品种。风筝、花灯也是历史悠久的编扎工艺。每逢初春或年节喜庆,在民间可见放风筝和闹灯、赏灯活动。这一时期以北京风筝哈、天津风筝魏、江苏南通和山东潍坊的出品最为著名。花灯的著名产地有浙江硖石、广东佛山、福建泉州等。20世纪下半叶特别是80年代,放风筝、观彩灯的民俗与现代文化结合,出现了潍坊国际风筝比赛、自贡国际恐龙灯会等融娱乐宣传、文化交流、经济贸易于一体的新形式。作为一种文化现象,它们已经引起社会的广泛关注。

此外,其他一些民间工艺如民间绘画、雕塑、烧造、营造、服饰、装潢工艺等,自辛亥革命以来,在新的文化环境中或延续流行,或沉寂消失,或推陈出新。随着现代科学技术的迅猛发展,愈来愈显示出它们自身的文化价值和艺术价值。立足于不同角度的整理、恢复、提倡、保护和开发工作,正在或有待于进一步地展开。

民间美术传统

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。

比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式

1、言传身教。

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。 言传身教 是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。 言传身教 在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过 口头 这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的.创作口诀,关于泥人造型要 先开相、后装花,描金带彩在后头 用笔要领 直线要直、曲线要曲 施彩讲究 红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。

民间皮影口诀: 若要娃娃恶,鼻子挨眼窝 、 文人一根钉武人一张弓 等等。在民间的师徒传承中 身教 的情况可能比 言传 多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的 身教 就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、文字、图谱记载。

殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

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